更新していくチャンス
河村：個展の前っていつもギリギリまで描いてるよね。
塩川：そう。描き始めるより自分がここで何をやるって
決めるのに時間かかちゃって。
それが決まんないと描き始めてもなんか
あ、何やってんだ？みたいになっちゃって。
河村：それって過去の経験から今のやり方になったの？
塩川：過去の経験というか、、どうなんだろう。
個展は自由度が高いから
自分を更新していくチャンスと思ってる。
河村：そうか、なるほど、それはそうだよね。
塩川：だから自分にとっての発見があったりとか
この展示のときにこれができたんだ、みたいな
小さくても次に繋がるような挑戦をしたくて。
お仕事だとクライアントさんの要望を無視して
私はこうしたかったんです！なんていうことはできないけど
個展なら自己責任。
河村：面白いもん。いづみちゃんの個展。
見ている私も自己責任ならではの
強いパワーを感じているのかもしれない。
塩川：楽しい。
河村：すごいなぁ〜。年に一回くらい開催してる？
塩川：年に1,2回くらいやらせていただいてるかな。
展示の機会をもらえた時に、
自分にちゃんとやれる力があるといいなと思ってます。
個展に来てくれる人の中に、
MAG BY LOUISEに行って私も飾りたくなりましたと
言ってくださる方もいて、
お店にこういう風に絵が飾ってあると
絵があるイメージができるんだろうなって思いました。
河村：それは嬉しいです。お客さんたちにもお礼言いたい。
やっぱり敷居高いよね。
塩川：やっぱり絵を飾る！みたいなことは
あんまり日常的じゃないみたい。
河村：その気持ちもすっごいわかる。私も実店舗を持つ
と決めたその記念に初めていづみちゃんの絵を買ったんだよ。
今はお金が許すならできるだけ絵やアート作品を
買いたいなあと思ってるほど飾ることが楽しい。
塩川：人が何かのモノに対して、いいなって思って見たり、
そのモノに集中する人の“気”が増えていくと、
今度はそのもの自体の引きが強くなっていく。
それが文字通り人気パワーというもので・・・
というような話を最近聞いた。
河村：へぇ。それ誰が言ってたの？
塩川：ここ最近聞いたんです。説明が間違ってるかもだけど。
地方とか行くと自分が今まで思ってたことじゃない観点で
話をしてくれる人いるから面白いですよね。
・・・ってこの話は東京の仕事先の人が
してくれたような気がする(笑)。
河村：いや、でもなんか分かる気がするよね？
だって私、心底いづみちゃんの絵を愛でているもん。
って(時計を見ながら)そろそろ時間だよね。
これで終わって大丈夫かな・・・。
塩川：なんかいつも絵の話するのって話せたようで
話せてない気がするな。
河村：私も聞けたようで聞けてない気がしてる(笑)。
インタビューを終えて
静かに言葉を選びながら話すいづみちゃんの顔を見ていたら、
出会った頃を思い出しました。
brownier and tearoom の小梅さんが繋げてくれた縁。
初めて会ったあの頃からいづみちゃんは
いつもいづみちゃんで、会うたびに
あー本物のアーティストだなとしみじみ思う。
私は今回のように久しぶりに彼女に会う場合
そのオーラに圧倒されていつも少し照れてしまうのですが、
その原因が今回のインタビューでわかった気がしました。
彼女の真ん中にある美しい光のような強さとまっすぐ
絵を描こうという意志には
ずっと惹かれていたし、
その光のようなものは絵にちゃんと宿ってることも
素人ながら感じていましたが、
改めて話してみてアーティストとはどういう人間で
私たちと何が違うのか、まだ言葉にはできないけど
感覚としてはちょっと分かった気がする。
要は照れてる場合じゃないよ！ってことです。
MAG BY LOUISE 河村
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